محتوى الورشة
المحتوى : عملي + مراجعة نظرية متقدمة + تنفيذ مشاهد حقيقية + تحليل بصري احترافي
التركيز : تطوير المهارات الإبداعية والتقنية في التصوير السينمائي، وتعميق الفهم الجمالي والدرامي لعناصر الصورة والحركة والضوء
اليوم ١ – مراجعة متقدمة : أسس الصورة السينمائية
- مراجعة مركّزة لمفاهيم الكاميرات السينمائية مقابل الرقمية
- تحليل معمّق لخواص العدسات
- تطبيقات احترافية للتكوين السينمائي
- العلاقة الديناميكية بين الكاميرا والاضاءة
اليوم ٢ – النظرية والتحليل الجمالي المتقدم للإضاءة السينمائية
الإضاءة من النظرية إلى التطبيق
:المحتوى الرئيسي
- مقدمة نظرية في أنواع الإضاءة وخواص اللمبات
- مفهوم دائرة النور (Lighting Circle Theory).
- نظرة تحليلية على المدارس المختلفة في
- بناء Mood بصري باستخدام خصائص
- التوازن بين الإضاءة الإصطناعية
- فهم العلاقة بين الإضاءة والعدسة
- نقاش جماعي حول Mood وتوظيف الإضاءة دراميًا
- تطبيق عملي مباشر على دائرة النور في تصوير مشهد
الهدف: إرساء الأسس النظرية والبصرية العميقة التي تشكل عقلية المصور السينمائي المحترف في التعامل مع الضوء
اليوم ٣ – التطبيقات العملية على دائرة النور
:المحتوى العملي
- ورشة إضاءة تطبيقية على مشاهد مكتوبة
- توزيع عملي لمصادر الإضاءة
- -Key Light
- -Fill Light
- -Rim Light
-Ambient Light - دراسة حالة: إعادة بناء مشهد سينمائي معروف بإضاءة مختلفة
- تمرين إبداعي: Mood Shaping through Light – كيف نخلق الحالة البصرية؟
الهدف: تحويل الفهم النظري إلى أدوات عمل عملية وتدريب العين على التحليل والتخطيط للإضاءة
اليوم ٤ – التطبيق من التصور إلى التنفيذ
:المحتوى العملي
- تطبيق عملي مباشر على دائرة النور في تصوير مشهد
- إضاءة مشاهد داخلية وخارجية باستخدام مراجع بصرية
- التفاعل بين حركة الممثل والضوء (Blocking & Light)
الهدف: دمج الإبداع بالممارسة الحقيقية واختبار القرارات الجمالية والإخراجية في بيئة واقعية
الاحساس بالحركة : Steadicam - اليوم 5
- تدريب عملي على Steadicam للمشاهد الدرامية والحركية
- فهم العلاقة بين الوزن والتوازن والسرعة
- بناء Blocking مخصص لتصميم حركة الكاميرا Steadicam
اللغة البصرية الجوية : Drones & Gimbal - اليوم 6
- تمرين عملي على Gimbal
- دمج اللقطات الجوية بالـ Drone ضمن المشهد الروائي
- السلامة القانونية Creative Aerial Planning
اليوم ٧ – تحليل بصري لأفلام مختارة
- مشاهدة مشاهد مختارة وتحليل إضاءة الكاميرا والـColor Palette
- دراسة Mood Boards واستلهام أنماط إضاءة
- التركيز على العلاقة بين Camera Movement وال Emotive Space
الأيام ٨ ــــ١٠ – تنفيذ مشاهد درامية متقدمة
:المهام لكل مجموعة
- تحليل بصري للمشهد المكتوب
- رسم خطة إضاءة مفصلة (Lighting Plan)
- تصوير المشهد باستخدام أدوات احترافية
- تحديد Mood وStyle متناسق مع السرد الدرامي
الهدف: إنتاج مشهد درامي مكتمل الإضاءة والحركة تحت إشراف مباشر
:تقسيم المجموعات
- عدد المجموعات : 5 (A – B – C – D – E)
- كل مجموعة مكونة من 4 أفراد
- كل مجموعتين يتم تصويرهما في يوم واحد (ما عدا المجموعة الأخيرة)
نموذج مقترح ١ : تصوير متتابع – مجموعة صباحًا وأخرى مساءً
- اليوم 8 : A
- اليوم 9 : C
- اليوم 10 : E
- اليوم 8 : B
- اليوم 9 : D
- تحليل المشهد دراميًا
- وضع خطة إضاءة تفصيلية
- تنفيذ عملي للمشهد (كاميرا + إضاءة + Steadicam أو Gimbal)
- إشراف فني متواصل من المدرب
نموذج مقترح ٢ : تصوير متوازي – مجموعتين في نفس الوقت
- توفير لوكيشنين مختلفين أو تقسيم Set واحد بذكاء
- كل مجموعة تشتغل باستقلال داخل موقعها
- توزيع الكادر التدريبي للإشراف على المجموعتين
- مرونة في إدارة الوقت مع الاحتفاظ بالجودة
:مقارنة بين النموذجين
والتعامل مع اللقطات COLOR GRADING اليوم 11 – ال
- مقدمة احترافية في الـColor Workflow
- دراسة الفرق بين LUTs / Log Profile / Raw vs Rec 709
- مشاهدة مشروع تم تلوينه (يفضل في مرحلة الالوان) وتحليل القرارات الجمالية
- جلسة نقاش عن ما بعد الإنتاج
اليوم ١٢ – عرض المشروعات والنقاش
- عرض المشاهد المصورة بعد المونتاج والتلوين
- كل مجموعة تعرض مشهدها وخيارات التصوير والإضاءة والحركة
- جلسة نقد فني جماعية لتحليل نقاط القوة وفرص التطوير
- تقييم شامل للأداء الفردي والجماعي
عن عبد الرؤوف
مدير تصوير محترف يتمتع بخبرة تمتد لأكثر من 15 عامًا في مجالات السينما والدراما والإعلانات، مع خلفية أكاديمية قوية في التصوير السينمائي. تخرّج من المعهد العالي للسينما – قسم التصوير عام 2006، وواصل تطوير مسيرته من خلال الجمع بين الجانب الإبداعي والتقني في صناعة الصورة.
يتمتّع برؤية بصرية دقيقة، ومعرفة متقدمة بأنظمة التصوير الحديثة والإضاءة الرقمية، كما شارك في برنامج الزائر الدولي للقيادات IVLP بالولايات المتحدة، وهو ما أضاف إلى خبرته طابعًا عالميًا. قدّم وشارك في ورش عمل وبرامج تدريبية متخصصة في عدد من المؤسسات الفنية والتعليمية في مصر والمنطقة العربية.
ملتزم بتقديم صورة سينمائية عالية الجودة، وبنقل المعرفة والخبرة للأجيال الجديدة من صُنّاع الصورة
أعمـال عبد الرؤوف
معرض مشاريع الطلاب
أدوار الطلاب داخل كل مجموعة
.تشجيع لتبادل الأدوار خلال الورشة لضمان شمولية التعلم
المخرجات التعليمية
ملاحظات تنظيمية
معلومات أخرى
مدة الورشة
- عدد المحاضرات: 12 يوم
- مدة الورشة: 3 اسابيع
عدد الطلاب
- عدد الطلاب: 20 مصور
- عدد المجموعات: 4 مجموعات
التكلفة
8500 SAR
التاريخ والمواعيد
- السبت، 27 سبتمبر 2025 – 7 مساءً إلى 10 مساءً
- الأحد، 28 سبتمبر 2025 – 7 مساءً إلى 10 مساءً
- الاثنين، 29 سبتمبر 2025 – 7 مساءً إلى 10 مساءً
- الأربعاء، 1 أكتوبر 2025 – 7 مساءً إلى 10 مساءً
- السبت، 4 أكتوبر 2025 – 7 مساءً إلى 10 مساءً
- الأحد، 5 أكتوبر 2025 – 7 مساءً إلى 10 مساءً
- الاثنين، 6 اكتوبر 2025 – 7 مساءً إلى 10 مساءً
- الاربعاء، 8 اكتوبر 2025 – 7 مساءً إلى 10 مساءً
- السبت، 11 اكتوبر 2025 – 7 مساءً إلى 10 مساءً
- الأحد، 12 اكتوبر 2025 – 7 مساءً إلى 10 مساءً
- الاثنين، 13 اكتوبر 2025 – 7 مساءً إلى 10 مساءً
- الاربعاء، 15 اكتوبر 2025 – 7 مساءً إلى 10 مساءً
سياسة الإستبدال والإسترجاع
- قبل 1 سبتمبر 2025: يحق للمشاركين استرداد كامل المبلغ.
- من 1 سبتمبر حتى 7 سبتمبر 2025: يحق للمشاركين استرداد 50٪ من إجمالي رسوم التسجيل.
- بعد 7 سبتمبر 2025: لا يُمكن استرداد أي مبالغ تحت أي ظرف من الظروف
IN THIS WORKSHOP
Workshop Focus: A blend of advanced theory and practical exercises: execution of real scenes, professional visual analysis.
Main objective: Enhancing creative and technical skills in cinematography while deepening visual and dramatic understanding of image composition, movement, and lighting.
Day 1 – Advanced Review: Foundations of the Cinematic Image
- Focused review of film vs. digital camera concepts
- In-depth lens analysis
- Professional applications of cinematic composition and visual impact.
- The dynamic relationship between camera and lighting.
Day 2 – Advanced Theory & Aesthetic Analysis of Cinematic Lighting From Theory to Application
From Theory to Practice
Core Content :
- Theoretical introduction to types of lighting and lamp characteristics
- The concept of the Lighting Circle Theory.
- Analytical overview of the various schools of cinematic lighting
- Building a visual mood using light and shadow characteristics
- Balancing artificial and natural lighting sources
- Understanding the relationship between lighting and lenses
- Group discussion on mood and the dramatic use of lighting
- Practical application: constructing a lighting circle in a sample scene.
Objective:
To establish a solid theoretical and visual foundation that shapes the mindset of the professional cinematographer in working with light.
Day 3 – Practical Applications of the Lighting Circle
Hands-On Content :
- Lighting workshop based on scripted scenes.
- Practical breakdown of lighting sources:
– Key Light
– Fill Light
– Rim Light
– Ambient Light
- Case study: Reconstructing a well-known cinematic scene with a different lighting
approach - Creative exercise: Mood Shaping through Light – How do we create the visual atmosphere?
Objective:
To transform theoretical knowledge into practical tools, training the eye to analyze and plan lighting
setups effectively.
Day 4 – From Visual Concept to On-Set Execution
Practical Content :
- Live application of the lighting circle in a narrative scene
- Practical lighting of both interior and exterior scenes using visual references
- Exploring the interaction between actor blocking and lighting dynamics (Blocking & Light)
Objective:
To merge creative vision with hands-on execution, testing aesthetic and directorial decisions in a real-world shooting environment.
Day 5 – Steadicam: Movement Sensibility
- Hands-on Steadicam training for dramatic and moving scenes.
- Understanding balance, weight, and speed control.
- Customized Blocking design for Steadicam camera movement
Day 6 – Gimbal & Drones: Aerial Visual Language
- Hands-on Gimbal training.
- Integrating aerial footage using Drones in the narrative scene
- Legal safety guidelines and Creative Aerial Planning.
Day 7 – Visual Analysis of Selected Films
- Watching and analyzing selected scenes: lighting, camera work, and color palette.
- Studying Mood Boards and interpreting lighting styles
- Emphasis on the connection between Camera Movement and Emotive Space
Days 8–10 – Execution of Advanced Dramatic Scenes
Each Group’s Tasks :
- Visual analysis of a pre-written scene.
- Drawing a detailed lighting plan
- Scene shooting using professional tools
- Defining a Style and Mood that aligns with the dramatic narrative.
Objective:
Producing a fully dramatized scene integrating lighting and camera movement under direct supervision
Group Division:
- Total Groups: 5 (A – B – C – D – E)
- Each group consists of 4 members.
- Two groups shoot per day (except for the last group).
Proposed Model 1: Sequential Shooting – One Group in the Morning, Another in the Evening
- Day 8 : A
- Day 9 : C
- Day10 : E
- Day 8 : B
- Day 9 : D
- Scene analysis.
- Lighting plan setup
- Scene execution (Camera + Lighting + Steadicam or Gimbal).
- Continuous technical supervision.
Proposed Model 2: Parallel Shooting – Two Groups at the Same Time
- Two different locations or one divided set.
- Each group operates independently
- Training team split across both groups.
- Flexible time management while maintaining quality
Comparison Between Models:
Day 11 – Color Grading & Shot Management
- Professional introduction to the Color Workflow
- LUTs / Log Profiles / Raw vs. Rec709 differences.
- Project footage review (preferably raw dailies) and aesthetic decision analysis
- Group discussion on post-production
Day 12 – Project Presentations & Group Discussion
- Screening of final scenes post-color grading
- Each group presents their creative and technical decisions in cinematography, lighting, and movement.
- Group critique to highlight strengths and improvement areas.
- Comprehensive individual and group evaluation
About Mohamed Abdel-Raouf
A professional Director of Photography with over 15 years of experience in cinema, television drama,
and advertising. He has a strong academic background in cinematography, having graduated from the
Higher Institute of Cinema – Cinematography Department in 2006. He has continued to develop his
career by combining both the creative and technical aspects of visual storytelling.
He possesses a sharp visual sense and advanced knowledge of modern camera systems and digital
lighting. He also participated in the International Visitor Leadership Program (IVLP) in the United
States, adding an international dimension to his expertise. He has led and contributed to specialised
workshops and training programmes at various artistic and educational institutions across Egypt and
the Arab region.
Dedicated to delivering high-quality cinematic visuals, he is equally committed to sharing his
knowledge and experience with the next generation of visual storytellers.
Abdel-Raouf Works
Student Projects Showcase
Student Roles Within Each Group
Role rotation encouraged to ensure learning inclusivity.
Learning Outcomes
Organizational Notes
More Information
Duration
- Number of sessions: 12 Days
- Workshop duration: 3 weeks
Participants
- Participants: 20 cinematographers
- Number of Groups: 4 groups
Fees
- 8500 SAR
Date and Time
- Saturday, Sep 27, 2025 – 7:00 PM to 10:00 PM
- Sunday, Sep 28, 2025 – 7:00 PM to 10:00 PM
- Monday, Sep 29, 2025 – 7:00 PM to 10:00 PM
- Wednesday, OCT 1, 2025 – 7:00 PM to 10:00 PM
- Saturday, OCT 4, 2025 – 7:00 PM to 10:00 PM
- Sunday, OCT 5, 2025 – 7:00 PM to 10:00 PM
- Monday, OCT 6, 2025 – 7:00 PM to 10:00 PM
- Wednesday, OCT 8, 2025 – 7:00 PM to 10:00 PM
- Saturday, OCT 11, 2025 – 7:00 PM to 10:00 PM
- Sunday, OCT 12, 2025 – 7:00 PM to 10:00 PM
- Monday, OCT 13, 2025 – 7:00 PM to 10:00 PM
- Wednesday, OCT 15, 2025 – 7:00 PM to 10:00 PM
Refund Policy
- Participants will receive a full refundIf they cancel their reservation before Sep 1
- From SEP 1 to SEP 7, participants are eligible for a 50% refund of the total price
- After SEP 7, refunds will no longer be available